Material Inversions
James Stirling, Leicester Engineering Building, 1959–63
La década de 1950 marcó un cambio en el clima por la modernidad en Inglaterra como arquitectos, artistas, y escultores enfocados en alternativas a la modernidad abstracción. Esfuerzos de colaboración como ese del Grupo Independiente proclamó su interés en materiales cotidianos y una estética "tal cual", que Stirling capturó en un papel maché modelo de pompas de jabón en la famosa exposición de 1956 "Esto es mañana". El escultor Eduardo Paolozzi mostró trabajos en materias primas de hierro y Acero corten; el pintor pop Richard Hamilton incorporó imágenes en collage de cultura de consumo, Nigel Henderson presentó sus fotografías documentales de la clase trabajadora calle, y los arquitectos Peter y Alison Smithson utilizó plástico corrugado y madera contrachapada rugosa para su instalación de Patio y Pabellón.
El grupo International d'Architecture Moderne, Team Ten, se dedicó a revivir en principios la arquitectura moderna después de la guerra.
El impacto de "Esto es mañana" creado un ímpetu no solo hacia el pop, sino también hacia una forma dura de neorrealismo, diferente en Inglaterra de la de Italia; se llamó "Nuevo Brutalismo ”por la crítica de la Arquitectura Revisión, Reyner Banham. El nuevo brutalismo fue una reacción a la imagen de un británico cómodo estilo de vida y el movimiento Townscape. Fue orientado en cambio hacia una idea figurada en contundente materiales y formas como las torres Martello en la costa sur de Inglaterra. La materialidad obvia de estas formas pueden en cierto sentido estar relacionadas al papel de los materiales en el realismo italiano, de los cuales Stirling estaba consciente. Una importante influencia posterior puede obtenerse de su artículo "" The Functional Tradition ’and Expression” en Perspecta 6, 1960.
Stirling también fue muy tomado con la reintroducción de materiales de Le Corbusier, especialmente en el bajo y abovedado de la Maison Jaoul arcos de ladrillo, que describió como casi primitivos en carácter en su artículo de septiembre de 1955, "Garches a Jaoul", en la Architectural Review. Stirling enfatizó la materialidad de la Maison Jaoul, que contrasta con el "neutralizado" superficies de Garches. Stirling señaló que "es perturbador encontrar poca referencia a lo racional principios que son la base de la moderna movimiento ", y vio en la Maison Jaoul no solo una noción romántica o pintoresca de la posguerra arquitectura moderna sino también, en su uso de variadas materiales y bóveda de cañón, una profunda crítica de la arquitectura moderna. Tal atención a los materiales no sólo reflejaba el interés de Stirling en una dura realismo, en cierto sentido acomodando su "norte país ”, sino también su propia reevaluación de posguerra Le Corbusier.
Stirling enfatizó aún más lo indecidible naturaleza de estos materiales produciendo sobre el edificio del cobertizo (talleres) un vidrio volumétrico unidad, en forma de diamante y translúcida, que es extendido y repetido por todo el techo. Eso parece deslizarse o flotar en una posición inestable sobre la estructura. Tales inversiones de materialidad también continúe en todo el edificio del taller: Las unidades con baldosas de ladrillo son estructurales en la base, pero están coronados por un elemento de hormigón similar a un dintel por encima de una revelación, lo que sugiere que el hormigón El elemento flota sobre el ladrillo. En este sentido, la "realidad" del vacío se articula como una ranura o cortado, en otras palabras, como espacio real, mientras la representación del vacío en vidrio, en otros palabras, los vacíos "irreales", se tratan volumétricamente. Este constante desplazamiento de significado y La función de los materiales provoca la necesidad de leer los materiales como conceptos más que fenomenales. enteros físicos, produciendo un edificio que es ni pintoresco ni expresionista sino defi ne un uso textual de los materiales. El implícito Los flujos y fuerzas en los volúmenes niegan una relación estática. entre el espectador y el edificio. En Leicester, la sensación de rotación detenida da una sentido del espacio y el tiempo que ya no es simplemente formal como modo dominante de discurso. Por lo tanto, Leicester, en sus numerosas inversiones, niega las interpretaciones arquitectónicas tradicionales de fachada, estasis y materialidad literal.